秀美洒脱诗意盎然李鹤筹及其花鸟画

在中国花鸟画发展史上，出现过诸多兼擅各种绘制技艺的画家。他们有着扎实而又全面的传统花鸟画艺术功底，能融工笔院体、文人写意和没骨于一体，拓展了花鸟画的表现途径，丰富了花鸟画的审美意蕴。而至近代以降，锐意传统花鸟画近代化变革的画家，又借鉴西洋绘画的理念和技法，将花鸟画的创作推到了一个新的高度。津门画派花鸟画家李鹤筹就是这样的艺术大家。

李鹤筹的花鸟画以小写意为主体，兼擅院体花鸟画和没骨花鸟画，风格清新，意趣别具，成为津门画派花鸟画衍变史上一道亮丽的风景。

鹌鹑

由于时局的变化，李鹤筹的花鸟画曾一度淡出人们的视线，似乎将消失在历史的黄尘古道上。然而，随着历史的演进和社会的发展，李鹤筹在花鸟画创作上的艺术成就被世人重新认识，他在津门画派花鸟画发展史上的地位也被学者重新定位。

艺术生涯

李鹤筹，名瑞龄，号枕湖，字鹤筹，后以字行。年生于山东宁津，6岁丧父，由母亲含辛茹苦地将其养育成人。李鹤筹自幼随母亲在外祖父家读书，接受中国传统文化的熏陶。宁津县李家是当地的书香之家，诗书传家，备受乡人尊重。李鹤筹的堂兄李浚之是晚清画家，也是洋务派代表人物张之洞的外甥。年，李浚之受舅父张之洞派遣，前往日本考察，归国后写成《东隅琐记》，阐述了“中体西用”的新政思想，后又出任山西省灵丘县知县，实践张之洞所倡导的晚清新政。

年，辛亥革命爆发。第二年，中华民国南京临时政府成立，清帝退位，中国历史上最后一个封建王朝覆亡。逃回家乡的李浚之婉拒了朋友邀其出任民国政府官员的好意，前往天津开办纱厂。年，李浚之结束了在天津的生意，举家迁居北京，李鹤筹也随之来到已是中华民国首都的北京。

在李鹤筹的艺术生涯中，堂兄李浚之是极为重要的人物。李浚之曾任故宫博物院顾问、文史馆馆员。他在鉴赏金石字画的同时还研究绘画史，所著的《清画家诗史》是一部研究清代绘画史和作品鉴赏的重要著作。正是在李浚之的引荐下，年李鹤筹考入北京中国画学研究会，和李浚之之子李树智一起拜金城为师，研习花鸟画艺术。

鸭子

北京中国画学研究会是民国时期京津地区规模最大、持续最久的艺术社团，诸多书画家和收藏家云集于此，它的成立标志着京津地区写意花鸟画基本面貌的形成。缘起于晚清的美术革命在此时方兴未艾，康有为指责中国画：“枯笔瘦墨，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美竞胜哉？”陈独秀认为：“改良中国画，断不能不采用西洋写实的精神。”借鉴西洋绘画以改造中国画的主张，成为诸多画家研习绘画的方向，而以李鹤筹的恩师金城为代表的京津地区花鸟画家，大多不赞同此理念。金城、陈师曾、陈半丁等中国画学研究会的主要成员，为研究会确立的宗旨是“精研古法，博采新知”。李鹤筹正是在这种传统气息浓郁的环境里，打下了极为坚实的中国传统绘画基础。他沿着金城倡导的“精研古法，博采新知”的革新之路，以唐宋花鸟画传统为画学正宗，以明清写意花鸟画技法为依托，并结合写生和适度借鉴西洋绘画，形成了独特的艺术风格。我们剖析传世的李鹤筹花鸟画作品可知，其花鸟画艺术风格的肇始正是他在中国画学研究会学习期间。

年，李鹤筹在北京中国画学研究会学满毕业。此时，李鹤筹花鸟画的艺术风格已经基本形成，其精湛的绘画技艺和独特的艺术风貌得到诸多画界同人的肯定，作品多次参加北京中国画学研究会画展和中日交流画展，誉满京津画坛。此后，李鹤筹先后出任北京中国画学研究会评议（即导师）、燕京大学美术学院教授、北平艺专教授、天津市河北女子师院国画系教授、北京湖社画会评议和北京师大国画教师。

花鸟册页之一

年，卢沟桥事变爆发，中华民族的全面抗战开始。沿海高校纷纷内迁，许多画家也随着国民政府前往西部，李鹤筹因为母亲生病而未能同往，不得不居留在日寇占领下的北平，以办画展、卖画和教画维持生计，家中经常断炊，生活极其艰辛困苦。抗战期间，他曾流亡西南，辗转中越、中缅边境，尝尽人世辛酸。然而，对于一个画家而言，这段苦难的经历未尝不是一种历练。在颠沛流离中,李鹤筹亲身感受到了祖国山河的壮美，亲眼看到了各地迥异的风土人情，并且观赏和写生不同地域的花草树木，既丰富了创作素材，又提升了艺术素养。

中华人民共和国成立后，李鹤筹的花鸟画艺术进入一个新的发展阶段。在民国时期，李鹤筹虽然在艺术上取得了巨大的成就，也曾在多所院校任教，但是时局动荡，战争频仍，经常会面临失业和流亡，没有任何安全感。中华人民共和国成立后，祖国建设蒸蒸日上，李鹤筹终于有了较为稳定的生活环境和工作岗位，他的心情也随之舒畅起来。年，李鹤筹成为北京中国画研究会的专职画家，年加人中国美术家协会，不久后供职于北京荣宝斋教制中国画颜料。年，李鹤筹调入河北美术学院（天津美术学院前身），出任绘画系中国画教研组主任、院务委员会委员，兼河北省政协委员。他以极大的热情投入工作之中，不仅淡泊名利，认真教学，而且全心追求艺术理想，勤于创作，终成为津门画派花鸟画的重要画家。

这一时期，李鹤筹的花鸟画创作可谓佳作迭呈，作品曾参加第一届中国画全国美术展览会，并和其他画家的作品一起呈送给毛主席。年世界和平大会召开，国家邀请包括李鹤筹在内的14位著名画家创作巨幅国画《和平颂》，此作发表于多家报刊，影响巨大。年，李鹤筹和河北美术学院绘画系中国画教研组的同人合作绘制《群英图》，为天津市文教群英会献礼。

小写意花鸟画

李鹤筹秉承金城“精研古法，博采新知”的艺术意旨，悉心研习传统花鸟画，继承其艺术精神和表现技法，他有一方刻有“法宗宋元”四字的图章，表达了自己立足传统兼及中西的艺术主张。在北京中国画学研究会学习期间，李鹤筹专注于唐宋以来中国传统绘画的意趣和技法。他研学两宋院体画的工致严谨，承袭元代绘画的萧瑟抒情，师法恽南田没骨花鸟画法，刻意于陈淳和华喦写意花鸟画技法，并参阅西洋绘画技法，形成了秀逸清朗、工写兼具的艺术风貌。

李鹤筹的花鸟画创作技能是全方位的。就题材而言，涵盖苍鹰、鹦鹉、翠鸟、山雀、野鸭等禽鸟，以及牡丹、梅花、翠竹、柿子、芍药、葡萄、月季、向日葵等花卉，涉及广泛、种类繁多；就画幅而言，既有丈二巨作又有斗方小品，大小幅均能驾驭；就技法而言，工笔、写意、兼工带写和没骨等均技艺娴熟。

小写意花鸟画是李鹤筹花鸟作品中最主要的一部分。

李鹤筹小写意花鸟画的最大特点是俊秀洒脱，有着诗一般的幽美意境，尤其是斗方小品，在小尺幅里展现无穷意趣，整个画面充满了书卷气息，诗意盎然，极富韵味。

江渚群鸭图

譬如《江渚群鸭图》，描绘了初春时节群鸭栖息于江岸边的情景。此图尺幅虽小，物象却很丰富，画家巧妙地采用边角构图的方法，将作品主体的五只鸭子集中在画面左下方的江渚之地，而在右上部则以浓墨款署“李鹤筹写于津沽”，起到了平衡画面的奇效。画面中的五只鸭子神态各异，煞是可爱，有的展翅昂首，向天鸣叫；有的梳理羽毛，安逸宁静；有的回首远眺，目光凝重；还有两只掌拨清波，竞游于江水之中。在江岸边一片青草的衬托下，整个画面呈现出幽雅清静的意境，展现了自然生灵的生命律动，充满着诗情画意。而画面右下方仅有寥寥几笔画出水波，其上方则空无一物，使人不禁涌起“怅寥廓”的情愫，真所谓：“江海游空阔，池塘啄细微；红兰白蘋渚，春暖刷毛衣。”此图在表现技法上，笔墨浓淡兼施，笔法遒劲爽利，极具书法意味。尤其在鸭子羽毛的绘制上，画家根据翎毛颜色的不同，采用不同的丝毛技法：棕色和黑色部分细细丝染，灰色部分略微丝毛，而白色部分则不施笔墨，显得巧妙灵动、意趣别具。

柳塘翠鸟图

又如《柳塘翠鸟图》，画面构成极为简约，仅有一丛随风摇曳的柳叶和一只停栖在柳树枯枝上的翠鸟，还有几片淡淡的浮萍，然而高度概括的构图取材却给人以无限遐想的空间，这正体现了传统文人画的审美特征。如果说西洋绘画“工细求酷肖”，那么传统文人画“以简贵为尚”，正如明末清初画家程正揆所言：“画不难为繁，难于用减。减之力更大于繁，非以境减，减以笔，所谓弄一车兵器不若寸铁杀人者也。”此图在笔墨技法上，工写兼具，恰到好处。位于画面中心的翠鸟是作品表现主体，它伫望柳塘浮萍，凝神静气，意韵十足。画家用细腻的笔法精心绘制翠鸟，尤其眼部的刻画更是精妙入微，鸟身羽毛红色、蓝色、绿色和黑色相间，和谐相融，艳而不俗。画家用恣意的笔触描绘柳叶和树枝，枝干古朴苍劲，枝条从容飘逸，柳叶顺势低垂，看似笔笔随意，实则处处见功夫，充分体现了画家深厚的传统花鸟画艺术造诣和笔墨功夫。

李鹤筹小写意花鸟画集多种表现技法于一图。禽鸟往往采用较为细腻的绘制方法，眼部和喙部用笔极为精致，而丝毛则根据画面需要，有的如大写意般粗略简单，有的则近乎两宋院体花鸟画般工致细腻，将禽鸟翎毛的特性表现得淋漓尽致。譬如《八哥柳叶图》，图中八哥毛茸茸的，极具质感。李鹤筹绘制八哥堪称一绝，“用多年收藏的精制油烟好墨细研，以小红毛细小之笔，披开笔锋，层层丝毛，由淡渐浓，少则五遍六遍，直到画出墨色的光亮、滋润，画出羽毛的浑厚毛绒质感为止”（李智纲语）。

八哥柳叶图

李鹤筹小写意花鸟画中的花卉尤其是枝叶，大多使用写意笔法，干净利落，甚至采用大写意笔法，笔墨随性，恣意纵横。譬如年绘制于天津的《葡萄太平图》，图中用小写意笔法绘制了两只太平鸟，一上一下，停栖于葡萄藤上，互相张望，神情调皮。画家用饱蘸水墨的毛笔，以浓淡不一的大块墨色挥写叶子，笔墨酣畅，浑然一体，将自己的情感畅快淋漓地诉诸笔端。

没骨花鸟画

没骨花鸟画是李鹤筹花鸟画中最能体现其兼容中西绘画特色的部分。

李鹤筹早年临习津门花鸟画家张兆祥的作品。张兆祥通晓诗文书画，擅长花卉禽鸟，写生时常常借鉴西洋照相技术，用取景框选景物以助构图，并将西洋绘画的写实方法和中国传统没骨技法熔为一炉。从传世的李鹤筹花鸟画佳作可知，张兆祥的花鸟画以及西洋绘画，对李鹤筹没骨花鸟画的影响是极深的。

没骨法是中国传统绘画技法的重要组成部分，它不用墨线勾勒轮廓，直接用墨和色来表现物象，摆脱了轮廓线的约束，以期最大限度地实现画家的创作自由。北宋徐崇嗣综合前人技法，始创没骨法，从此没骨法成为传统花鸟画的一种重要模式。明清时期，没骨法经过孙隆和恽南田的进一步发展，愈加成熟。尤其是恽南田善用独创的点染之法，以及水、墨色兼用的色染水晕之法，所表现的物象鲜活水润，形神兼备，成为诸多近现代花鸟画家效法的范式，李鹤筹亦在其中。

在北京中国画学研究会学习期间，李鹤筹就精心研习恽南田的没骨画法，并结合自己写生所得，糅合西洋绘画的写实技法，形成了独特的没骨花鸟画艺术风格。

没骨花鸟画是李鹤筹花鸟画的重要组成部分，也是李鹤筹花鸟画教学的重要内容，早在李鹤筹从教初期就培养了许多擅长没骨画的花鸟画家。

著名花鸟画家钟质夫在北京湖社画会学习时就师从李鹤筹，精研工笔花鸟画和没骨花鸟画，深得李鹤筹没骨法之精髓，后成为现当代中国没骨画大家。

笔者曾见钟质夫绘制的《为故园茄子写照图》和《向日葵图》，其构图、笔墨和敷色均有李鹤筹没骨法的影子。李鹤筹的另一位学生、著名画家兼学者李智纲这样描述李鹤筹的没骨花鸟画教学：“李先生常在课堂上做没骨花卉表演，学生手中有什么纸就用什么纸，生宣、熟宣、绢，都能熟练地掌握，提笔濡墨，镇定自如，信手拈来，干净利落。完全是多年练就的过硬功夫。他画花卉用没骨法，设色滋润淡雅，先蘸白粉，再调颜色，一笔下去变化微妙，再注水注粉，使花瓣玲珑剔透，如含朝露，鲜活水灵。”

从传世的李鹤筹没骨花鸟画观之，李智纲所言没有任何文饰的成分。

年荣宝斋出版社系统整理所藏历代名家名作，出版了《荣宝斋藏册页》丛书，《李鹤筹没骨花卉册》即为该丛书之一。该画册收录了李鹤筹多幅没骨花鸟画作品，幅幅俱是堪为后世画家摹写的精品范例。譬如《月季图》，画家采用唐代边鸾创造的折枝构图模式，仅取花卉一段折枝，上不着天，下不沾地，画面也只有一朵月季花和一个待放的花苞。但是，画家却将月季花最有艺术性的部分，通过没骨形式集中明了地展现在我们面前：花朵似美人回眸，花瓣层层叠叠，用笔严谨精细、工致俊逸。

月季图

李鹤筹是制作中国画颜料的专家，曾应荣宝斋之邀从事石青和石绿的制色工作，并在《中国画》专刊上发表相关学术文章。故而此图敷色艳丽湿润，娇嫩欲滴，实不足为奇。而图中叶子的绘制，则较为写意，画家先用色墨画出大体形状，干后勾写叶脉，起笔、收笔极具书法韵味，笔笔讲究，足见画家的书法功力。笔墨技法上，《月季图》与恽南田没骨画所不同的是，在呈现传统没骨法独特风貌的同时，借鉴西洋绘画写实技法，使月季花更具立体感和视觉冲击力。

值得一提的是，李鹤筹的花鸟画创作技能是多方面的。除了擅长小写意花鸟画和没骨花鸟画外，李鹤筹的工笔院体花鸟画造诣也极为高深。《李鹤筹没骨花卉册》中的《向日葵图》，就是采用传统的双钩法绘制而成的，线条遒劲有力，敷色端庄雅丽，有着极其浓郁的“黄家富贵”意蕴。

著名画家兼学者李智纲曾不无悲情地说：“他（李鹤筹）一生卓越的艺术成就，可以说没有得到应有的回报，他不出版，不宣传，不卖画，因此，既少名，也无利，生前不见画册，死后无人搞遗作展览，连美术家人名大辞典的简介，也找不到，对于一位有成就的画家，不能不给后人留下遗憾与无奈。”然而，历史终究是公允的，它必将弥补这种遗憾与无奈。

虽然李鹤筹生前没有自我宣传，甘愿默默无闻地耕耘在京津花鸟画坛，但后人不会让李鹤筹及其花鸟画艺术湮灭在历史长河之中。这就是我们拨开历史的层层迷雾，探索李鹤筹花鸟画基本风貌和审美意趣的价值所在。（附图为李鹤筹作品）文/周忠庆

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